说明：卧足式样，盛兴于永乐、宣德朝，造型创作源于古波斯簪花银制卧足碗，至雍正时期，精致程度已至巅峰。而祭红釉因受窑内气温影响较大，烧造出颜色纯正均匀者极为难得，清雍正官窑在严格的制度下，烧造技术成熟，拍品即为此时期佳作之一。本品敞口，深弧腹下收，卧足，造型敦实秀美，比例合宜。内壁及器底施白釉，莹润细腻，类玉似雪。外壁满施祭红釉，釉色鲜艳凝腻，近口沿处釉层较薄，隐现白色胎骨，以下渐形肥润，至足端截然而止，颇具康熙郎窑红釉特征，乃景德镇御窑厂刻意为之，传世极为少见。而本品成对保存更为难得。祭红釉亦称“鲜红釉”、“宝石红釉”、“积红釉”、“醉红釉”，是明宣德时创烧的著名铜红釉品种，后清代督陶官唐英改名为霁红。纵观雍正一朝内务府造办处烧造瓷器档案中，关于烧造祭红器皿的记载占据大半，尤得雍正皇帝之钟爱。据《清宫造办处活计清文件》记载，雍正七年（1729）八月十七日，“据圆明园来帖内称本月十四日郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄，不知是何缘故，尔将此破瓷发给年希尧去，着伊照此破瓷釉水烧造，钦此”。又据成书于清嘉庆年间的《景德镇陶魁》记载，“霁红器，陶户能造霁红者少，无专家，惟好官古户仿之。”道光时期龚洵亦在所编的《景德镇陶歌》中说：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。可知祭红釉是清代烧造难度较大的品种，要烧得纯正之祭红釉并非易事。”。除本品之外，可见香港保利17春拍玫茵堂珍藏专场中拍出一件雍正霁红釉卧足碗，与本品工艺相当，以82.6万港币成交，可资比较。
萨镇冰（1859年3月30日—1952年4月10日），字鼎铭。祖籍山西代县，出生于福建福州，著名的色目人萨氏家族。中国近代著名的海军将领。萨镇冰先后担任过清朝的海军统制（总司令）、民国海军总长等重要军职，还曾代理过国务总理。据此对拍品所附带的原装旧盒，与萨镇冰家族所藏器物木盒应为同一木盒。

参阅：《玫茵堂藏中国陶瓷》第二卷，伦敦，1994年，页183，图825
《清代瓷器赏鉴》，钱振宗主编，上海科学技术出版社，页107

很多人问我为什么叫中酉拍卖，你是属鸡吗？中，即中庸，儒家所推崇的道德标准。酉，蓄水的池塘，蓄势待发。虽然我不属鸡，但首拍我却征集到编号3002的一对民国仿乾隆粉彩鸡缸杯。这对鸡缸杯是我见过同时期、同类型中人物开脸最好，诗文书写最工整，胎、釉、彩，质量最高的。
成窑鸡缸杯乃旷世珍品，引得后世摹仿无数，历代仿造者唯恐形神不合。而本品是为慕古故宫博物院所藏“乾隆粉彩鸡缸杯”所作，底足书有“大清乾隆仿古”六字三行篆书寄托款，直追乾隆质感。其形隽巧怡人，胎釉精良，丽质非凡。直口，深腹，卧足，胎质致密洁白，釉面油滑莹润。精巧雅致，外壁通体绘庭院戏图。庭院中洞石嶙峋，牡丹争艳，雄鸡昂首前行，四只小鸡随母鸡觅食。前有一顽童，作调戏状，神态可掬。整器画笔生动细腻，设色妍丽无比，所绘人物神形俱佳，衣裙刻画细致入微，所置庭院美景，春意荡漾，妍花怒放，洞石玲珑，意趣盎然，所敷彩料，匀净亮丽，尤以蓝彩夺目，所绘山石质感逼真，更胜纸帛。留白以墨彩楷书书乾隆御制诗：“李唐越器人间无,赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久暂分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐队雄鸡绚。金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。”诗尾落款“乾隆丙申御题”，并描青花印“三”"干”字圆印及“隆”字篆款方印。以一器之微，融诗、书、画、印诸美于其中，画工，彩料至精至美,成对保存，尤为珍罕。
重要中国瓷器这个专场一共31个标的，我选了一对罕见的雍正祭红釉卧足碗作为3001号拍品，寓意鸿运当头。卧足式样，盛兴于永乐、宣德朝，造型创作源于古波斯簪花银制卧足碗，至雍正时期，精致程度已至巅峰。而祭红釉因受窑内气温影响较大，烧造出颜色纯正均匀者极为难得，清雍正官窑在严格的制度下，烧造技术成熟，拍品即为此时期佳作之一。
本品敞口，深弧腹下收，卧足，造型敦实秀美，比例合宜。内壁及器底施白釉，莹润细腻，类玉似雪。外壁满施祭红釉，釉色鲜艳凝腻，近口沿处釉层较薄，隐现白色胎骨，以下渐形肥润，至足端截然而止，颇具康熙郎窑红釉特征，乃景德镇御窑厂刻意为之，传世极为少见，而本品成对保存更为难得。祭红釉亦称“鲜红釉”、“宝石红釉”、“积红釉”、“醉红釉”，是明宣德时创烧的著名铜红釉品种，后清代督陶官唐英改名为霁红。纵观雍正一朝内务府造办处烧造瓷器档案中，关于烧造祭红器皿的记载占据大半，尤得雍正皇帝之钟爱。据《清宫造办处活计清文件》记载，雍正七年（1729）八月十七日，“据圆明园来帖内称本月十四日郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄，不知是何缘故，尔将此破瓷发给年希尧去，着伊照此破瓷釉水烧造，钦此”。又据成书于清嘉庆年间的《景德镇陶魁》记载，“霁红器，陶户能造霁红者少，无专家，惟好官古户仿之。”道光时期龚洵亦在所编的《景德镇陶歌》中说：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。可知祭红釉是清代烧造难度较大的品种，要烧得纯正之祭红釉并非易事。”
本场我认为最具潜力的，是编号3011的明万历青花龙纹大缸。“大龙缸”又称作为“吉祥缸”、“太平缸”，是明代景德镇御窑厂制作的一种专供宫廷使用的官窑大缸，一般器型较大，且结实耐用，不论做为宫廷的粮、油等储存器，还是盛水防火都极为适宜，由于在器身使用青花绘画龙纹装饰，故而得名龙缸。
此件大缸体重硕大，唇口，深弧腹，下敛，平底无釉。胎体坚硬厚重，釉质肥厚泛青。青花所使用回青料，发色蓝中泛紫，极其幽艳。缸腹部饰云龙纹，上所绘两条巨龙，一龙戏珠在前，一龙紧随其后，相互追逐而行。它们昂首曲颈，怒目圆睁，四肢强劲有力，勾爪锋利，双龙升腾于祥云间，气势恢宏，充满张力。似在嬉戏，又似在兴云布雨，展现出威武姿势，尽显皇家气派。
龙缸的烧制工序复杂，技术难度大。为满足宫廷的需要，御窑场内专设龙缸窑，配备掌握龙缸烧造技术工匠，还有画匠和各种夫役，来专门烧制龙缸。首先需要3到5名工匠分段拉坯，然后将缸坯镶接在一起，再经过修正、定型，缸坯才算做好。入窑后，火候难掌握，稍有不慎缸体就会开裂，因此成品率低，当时就有十窑九不成之说。从御窑厂挑选上交朝廷的成品器必须“百不过五”，其余全部砸碎，可见要求之严格精细的程度。据昌南蓝浦的《景德镇陶录》中记载：“缸窑，明厂有龙缸窑……烧制历时十九天。依《陶书》所记，御器厂出产的鱼缸分大样、二样和三样3种……平均一口缸估银55两。
王世懋在《窥天外乘》中记载：“嘉靖间，回青虽盛，鲜红土用绝……坐是为虚费甚巨，而人莫敢言”。龙缸的烧制在民间还一直流传有极富传奇色彩的故事，如清代年希尧《重修风火神庙碑记》、唐英《火神童公传》与《龙缸记》中都提到万历时期一窑工由于龙缸烧造屡次失败，而舍身跳入窑中，始得大缸烧成的传说。国力衰弱，加上连年征战与灾荒。进口回青料逐渐用尽，技术上的衰退，已经烧造不出大型的龙缸。以至万历皇帝本人的陵墓里也只好使用“大明嘉靖年制”款的龙缸。综上可见龙缸烧造之难，花费之大。翻阅各大拍卖公司记录与博物馆藏品，嘉靖龙纹大缸居多，而万历有如此件龙纹大缸，尺寸之大，回青发色纯正者极少，可见其珍贵程度。
整场最难定夺的是封面拍品，本来想选埃斯卡纳齐回忆录中收藏的万历五彩龙凤纹大盘。直到它的出现编号3018元青花洞石芭蕉纹大盘。元朝于1271年建立，随着元世祖忽必烈多次征服欧亚民族，使其统治范围横跨欧亚两洲，随着东西方的交流以金戈铁马的方式打开，带去的不仅是战争活动，另一方面也促进了中西亚文化上交流融合。形成了一个海上贸易发达，中外交流频繁，独特、多元、开放的文化格局。元代瓷器作为中华文化重要的物质载体，在此时的环境下，也做出了在中国陶瓷史上有着极大的贡献，就是引进了著名的进口青料“苏麻离青”，不仅解决了国产青料的不稳定性，也从而使得元青花在中国陶瓷史上创下极大成就。所制作出的产品可谓是反映了元朝时期人们的生活习惯、物质文化、艺术创作特点，还显现出这一时期社会变革、民族融合、中外互通的历史盛景。
元朝至元十五年(公元1278年)元政府于景德镇设立浮梁磁局专司烧造一事，朝廷御用与赏赐外销瓷器皆由其所出，开启了中国陶瓷外销历史上辉煌之篇章。正是因为景德镇得天独厚的制瓷环境与中西亚苏料烧造技术的结合，烧制出了举世瞩目的元青花瓷器。拍品即是在此种情况下所作。拍品为元代青花瓷器的经典造型之一，端庄周正，尺幅恢宏，颇见气势。敞口，弧腹，圈足，砂底。口沿一周镶铜扣，通体以青花为饰，内地饰缠枝蕉叶莲纹，直冲盘心，左右对称饰有竹石蕉叶莲纹，分向两边延伸。内外壁饰缠枝莲纹。整体青花发色浓淡有致，浓郁处泛出黑斑，系以进口苏料绘就，布局繁缛有序，笔意酣畅。风格粗旷雄放，洒脱自然，兼备粗旷豪放与严谨和谐的艺术美感。应为当年外销西亚、中东之作，具有很高的艺术水准。参阅国内外收藏机构与拍卖市场，此类拍品价格可谓是居高不下，与此拍品同类型中，内地纹饰竹石芭蕉多是与瓜果组合，而本品内地纹饰却纯是竹石芭蕉莲纹却少见。
北京中酉拍卖研究部